Bonjour Lykkers ! Les contes d'enfance comme Peter Pan ont enchanté des générations, mais à mesure que nous grandissons, nous remarquons souvent les défauts cachés dans ces contes.

Le film d'animation Peter Pan de Disney sorti en 1953 a donné vie à la magie du Pays Imaginaire, mais il a également inclus des éléments troublants qui ont mal vieilli. Le réalisateur David Lowery entre en scène avec Peter Pan & Wendy, une réinvention qui peaufine le classique tout en abordant ses aspects désuets.

Au cœur de cette nouvelle version se trouve Wendy Darling, interprétée avec brio par Ever Anderson. Finie la fille passive qui se contente de materner les Garçons perdus. Cette Wendy est pleine d'entrain, indépendante et prête à prendre le contrôle de son propre récit.

Lorsque Peter Pan (Alexander Molony) l’emmène au Pays Imaginaire, elle le défie, s’exclamant même : « Je ne sais même pas si je veux être mère ! » C’est un départ rafraîchissant qui redéfinit son rôle dans l’histoire et ajoute de la profondeur à son personnage.

Un Capitaine Crochet aux multiples facettes

Le Capitaine Crochet subit lui aussi une transformation fascinante. Jude Law brille dans le rôle du pirate tourmenté, hanté par une histoire tragique et sa peur de la marche inexorable du temps. Le talent de Lowery pour explorer la profondeur émotionnelle insuffle une nouvelle vie à ce méchant emblématique, le rendant aussi convaincant que menaçant.

Un festin visuel

Visuellement, Peter Pan & Wendy rend hommage à l'original tout en créant sa propre identité. Lowery et le directeur de la photographie Bojan Bazelli ont créé un Neverland époustouflant avec des ciels menaçants, des ombres dramatiques et des tons de bijoux vibrants.

Cependant, certains choix créatifs tombent à plat. Par exemple, l’effet « Tinkervision » (la perspective floue et nerveuse de la Fée Clochette) manque d’impact. La Fée Clochette de Yara Shahidi est également atténuée, manquant de l’étincelle espiègle qui la définissait autrefois.

Exploration des thèmes de la croissance

Lowery et le co-scénariste Toby Halbrooks profitent du temps supplémentaire à l’écran pour approfondir des thèmes importants. Le parcours doux-amer de Wendy reflète les joies et les peurs de la croissance, tandis que l’histoire du capitaine Crochet offre un commentaire poignant sur le regret et la perte. Pourtant, en mettant l’accent sur ces thèmes, certains éléments appréciés, comme les sirènes fougueuses et Tiger Lily (jouée par l’actrice crie Alyssa Wapanatahk), semblent sous-développés.

Un exercice d’équilibre

Le film soulève une question intrigante : dans quelle mesure peut-on modifier un classique tout en conservant son essence intacte ? Avec ses mises à jour modernes et ses clins d’œil nostalgiques, Peter Pan & Wendy ressemble au navire de Thésée, un mélange d’ancien et de nouveau. Certains éléments brillent, tandis que d’autres sont décevants, laissant aux spectateurs le soin de décider si cette réinvention capture la magie du Pays Imaginaire.

En fin de compte, Peter Pan & Wendy propose une version revisitée et réfléchie pour le public d’aujourd’hui. Elle ne remplacera peut-être pas l’original dans nos cœurs, mais c’est un voyage qui vaut la peine dans l’histoire intemporelle de l’incapacité à grandir.